jueves, 22 de junio de 2017

Situación

Luego de la teórica de Juane, pude entender porque estaba mal el ejercicio que hicimos con mi compañera. Entendí que debíamos diseñar una situación y utilizar los recursos que consideremos necesarios para lograr transmitir lo que quisiéramos transmitir. Como podiamos sostener una situación desde diferentes áreas del audiovisual, ya sea el guión, el montaje, el sonido, la fotografia etc.
Luego de la devolución llegamos a la conclusión de que lo que nos interesaba era más el encierro psicológico o mental del personaje.




Esta escena que nos recomendó una compañera tiene varios recursos que nos interesa para enfatizar en el encierro de nuestro personaje. Esta escena de Breaking Bad. Logra un encierro mental del personaje ante una situación critica: es diagnosticado de cáncer. Al principio lo mas importante es el sonido, distorsionado, roto, demasiado fuerte. Luego continua un plano pecho de Walter enfocado, muy despegado del fondo. El doctor inentendible (por distorsión del sonido), luego, cuando Walter vuelve a la realidad, empieza a ver la imagen algo distorsionadas por los lentes angulares para realizar estas tomas.


 
Luego pensé en referencias, me interesó Trainspotting, ya que a lo largo de la película recurren mucho al intentar explicar como se experimenta mental y físicamente con las drogas. Trabajando mucho con lo que le pasa a los personajes en esta situación.
Lo que mas me interesa de esta escena es el primer minuto, cuando el protagonista "se encierra" y luego en el minuto 3:25 cuando el protagonista "sale". Usa un recurso muy simple pero a la vez efectivo para generar este efecto "sobredosis".



Justo luego de la escena de sobredosis, en la misma pelicula, la escena de "rehabilitación", pasando por un periodo de "abstinencia" o *Junky limbo* como lo llama el personaje, el director utiliza diferentes recursos para introducirnos en su perspectiva (POV en el personaje) sin embargo, al tener puntos de vista subjetivos del personaje, tambien podemos verlo a el con punto de vista objetivo, toda la parte del "limbo" utiliza lentes angulares y efectivamente dan la sensación de empatía con el personaje. Me gusta como "se transforma" el espació donde habita. Ademas en tod o momento el es conciente de que esta "encerrado" pero aún así no puede "salir" y se deja llebar por las sensaciones que lo rodean.
Por otra lado en la misma escena en el minuto 6:05, el se encuentra ya "rehabilitado" y utiliza un timelapse para darnos a entender que a pesar de estar rodeado de personas el sigue "encerrado" en su cabeza.

Ejercicio Situación Encierro



En este ejercicio quisimos representar la situación
A está encerrado.
B irrumpe.
Ante una gran cantidad de ideas sobre como representar esta situación, nos decidimos a encerrar a "A" en un lugar que por sus prestaciones den a encierro. Elegimos un baño, por diferentes circunstancias, no pudimos rodar en la locación por lo que terminamos en FADU.
La idea es que "A" se quedara encerrada y "B" acuda a ayudar, pero luego transformamos la idea a que "A" esté encerrada "en su mundo" y no pueda ayudar a "B" que irrumpe en su "encierro" desvaneciéndose en el baño contiguo.

miércoles, 7 de junio de 2017

Proyecto 3: Situación "viajando en hora pico"

No pude elegir entre los dos. Salió esta situación, porque era miércoles y quería llegar temprano a casa y el transito no lo quiso. Justicia !?

martes, 6 de junio de 2017

Máscara




Sobre la Máscara: La idea surgió de representar una mascara como algo que esta sobre la persona. Pensamos en materialidad: Jugar con transparencias y "deformar" la cara tal como se presenta naturalmente. Paralelamente quisimos relacionarlo con el mito de "los 7 velos", donde una diosa, se quita velo tras velo (capa tras capa de su ser) para poder descender al infierno en su manera mas pura (quizá) y vulnerable. Esta idea de los velos quisimos trasportar a nuestra mascara, una mascara que sea "las capas sobre capas de un ser". Empezamos a jugar con superposición de diferentes telas y materiales pero no logramos encontrar el efecto deseado, finalmente optamos por usar una sola capa semitransparente de dos colores para significar esto de mas de un velo, (que en realidad fue solo uno) mas esta suerte de "ojo" hecho en diferentes capas y materialidades, que significarían cada uno de estos "velos" (en el mito eran pertenencias). Sería la mascara entonces, la representación del carácter de las personas, en decir, quisimos representar la edificación de las personalidades a partir de "capas". De alguna forma esta mascara sería la representación de si misma.
Creo.


-Es diferente la creación de un actor de su personaje, al de una persona común y corriente con su propio carácter? Se aleja un actor de su carácter al representar otro carácter? o lo refuerza? No tener carácter es tener ese carácter?

Sobre la teórica/proyección de TP: Carácter
Me fascina ver los trabajos del resto del aula, desde hace tiempo pienso que es la mejor manera de salir de mi cabeza, viendo como otras personas se comportan diferente ante la misma situación, en este caso el de cumplir una misma consigna, resultando en todas las versiones posibles.
Se habló un poco en la posterior devolución  sobre las constantes y las variantes de los videos en general, con algunos patrones de repetición.
Pensé en cuanto había de las personas en esas "tomas de carácter", y en sí ¿qué es el carácter al final?, es su imagen y su manera de moverse o actuar (de acción), ¿es las palabras, las frases que usa? ¿el tono y el timbre de voz? ¿su manera de pensar?  No sé, sé que cuando me enojaba de chica decían que era porque "tenía mucho carácter", ¿es entonces el carácter también la manera de percibir, asimilar, responder al exterior?.
Posterior a la clase, un compañero me dijo, que para él el mejor trabajo que pudo representar el carácter de su personaje, fue el de la chica que acomoda el par de zapatos, "era simple y se apreciaba su carácter, estaba hablando de una persona ordenada, casi obsesiva", y ahora pienso: ¿Lo es? ¿Es el carácter de esa persona ordenada compulsiva? Quiero decir, ¿Es posible resumir el carácter de una persona al de una ordenadora obsesiva? ¿Y que hay entonces, de su manera particular de caminar? ¿Y de su tono, timbre, nivel de voz? ¿Usa malas palabras, no las usa? ¿Es simpática? ¿Se viste simple, casual, elegante? ¿Se ve como alguien amigable, atractivo? ¿Su energía?
¿Es el carácter algo físico, o más bien apreciable? 
Y después de todo eso: ¿El carácter necesariamente, responde a todas esas preguntas? 
Creo que sí y no. El carácter me parece que responde muchas de estas preguntas, pero al mismo tiempo, es carácter también la particularidad de cada persona. Entonces, concluyo que si hay una cámara capturando un momento y en ese momento se ve a una persona, o partes de esa persona, entonces necesariamente ya hay carácter, su carácter, desde el instante en que es esa y no otra.
¿Será?

¯\_(ツ)_/¯


miércoles, 31 de mayo de 2017

Proyecto 2: Carácter. Entrega.



 El trabajo fue realizado en conjunto con Vicky Zhong.

Reflexión final: No creía que el solo hecho de retratar a una persona se pudiera volver tan complicado. Es decir, no es que hubiese costado, si no que requirió mucho tiempo y proceso interno el querer proyectar la esencia de una persona en particular en una sola fotografía. De repente el perímetro de la imagen era muy chico, en el área no entraba lo suficiente, sobraba demasiado.
El resultado me gustó, fue diferente al que tenia planeado hasta el ultimo momento. Estaba entre dos fotografías (la elegida, y una parecida, pero con la diferencia que él se encontraba leyendo su libro), desde un primer momento busque la segunda, la no elegida, pero al final encontré mas de este personaje/carácter en la foto final, quizá por que Vicente ya no era un total desconocido.
Hay algo de esto también, creo que siempre pude mostrar al Vicente que veía, y en este ultimo instante, Vicente se ve un poco más como en este retrato.
En cuanto a la entrega grupal, logro ver la unión en estas dos caras tan contrastantes de su persona. Porque no es exagerado decir que es la misma persona en ambas fotos.
Vicente es Frambuesa y azul marino.
Quizá en el vídeo conjunto nos fuimos a los dos extremos opuestos, buscando a propósito el alto contraste.
Y los audios fueron mas de la mano de los retratos.
Creo que se logro representar el carácter, estoy conforme con el proyecto final.


Personaje Vicente


Un poco del proceso: Con mi compañera de equipo Vicky pensamos desde un primer momento trabajar sobre esta idea de conocido/desconocido con nuestro 'personaje' Vicente (Amigo de Vicky).
Un poco ya conté antes, y la idea seguía siendo la misma: Ella buscaría esa faceta cómplice, amiga, divertida, de Vicente y yo mas bien quería retratar su lado mas serio, distante, misterioso.
Quería representar lo que Vicente me transmitía puramente desde su imagen, es decir, sin conocerlo. Retratar su lado lejano, desconocido, atractivo casi por naturaleza.
Pensé y me pareció muy plano de mi parte querer transmitir únicamente mi visión subjetiva de el. Y para ver cual era su visión de el mismo, opté por seguir la consigna que nos dijo Tatiana sobre las preguntas 'indirectas'. El resultado fue sorprendente, ya que lejos de contestar cosas que nunca me imaginaría, sus respuestas fueron muy cercanas a lo que intuía.
La 'enrevista':
Sobre que fruta sería: "(...) seria... creo.. que.. una banana porque me gusta mucho, (...) o una frambuesa, porque la frambuesa también me encanta, creo que seria una frambuesa la verdad."
Si fuera un paisaje: "(...) seria... la cordillera... seria la cordillera... la cordillera con un lago, tipo algún lugar en las montañas con un lago creo que eso sería, con nieve"
Sobre que instrumento musical: "creo que seria la guitarra, porque me siento conectada con ella, la toco, un poco, y toda mi gente que quiero toca guitarra a si que seria eso".
Sobre que color sería: "creo que seria el azul marino (...)"
Sobre que sensación seria: "(...) creo que sería goce, goce una sensación, una sensación de goce, creo que seria (mi sensación)."
Las respuestas fueron en audio (intente expresarlas lo mas literal posible, así se entiende quizá un poco mas su construcción de personalidad). No respondía indeciso o incomodo, al contrario, sonaba introspectivo, analítico, se estaba estudiando. Le creí, por que sin conocerlo, Vicente se percibe azul marino, es como montañas nevadas y un lago, es como los armónicos de la guitarra.
Y entonces entendí sobre seguir por el mismo camino, buscar su lado tranquilo, su lado profundo, natural quizá.
Sobre el retrato: La imagen fue armada de atrás hacia delante, lo ubique en un lugar que encontré como intimo y personal (junto a su muro de fotografías), sin que me lo dijera, se veía a el (no solo su imagen, su persona y su ser, su pasado/presente "mi gente que quiero" ) en ese muro. La guitarra escondida, casi casual (no fue casual ya que siempre esta cerca), la cama desecha, la pereza. Su actitud, primero perezosa, no contaba mucho, entonces recordé que me dijo que le gustaba guión (es compañero de la carrera) para contar historias, trajimos uno de sus libros. Leyó. Lo busqué dentro de su cabeza, quise encontrarlo dentro de si mismo, en sus pensamientos. Algo encontré.
Sobre el audio: La primera idea fue documentarlo infraganti, diciendo cosas cotidianas, no me pareció correcto, después pensé en los audios que me envió contestando mi 'entrevista', pero se resolvió en el momento del retrato, el había agarrado un libro sobre poemas y nos leyó sus favoritos, en el ultimo, el que a el mas le gustaba, pude registrar no solo el con su poema, si no al final un 'algo' fugaz que se metió entre el libro y sus ojos, interviniendo su lectura, no se si fue un pensamiento un recuerdo o qué pero está ahí.
Sobre el vídeo: es casi un chiste "somos lo que comemos", es vegetariano. En realidad quise buscarlo en un momento puramente primitivo y biológico, pero ni siquiera en ese instante se separo de la hipercomunicación, y además en una de las tomas se metió su gatito, jaja.
Al principio no me gustó tanto el proyecto, pero creo que ahora me gusta un poco más. Creo que hay Vicente en este trabajo.
Perdón por mis procesos ultra extensos, no me esta saliendo resumir.











jueves, 11 de mayo de 2017

Algo en lugar de Vicente


En cuanto a la experiencia.
Para este trabajo hice grupo con Vicky ya que habiamos trabajado juntas en la maqueta. Pensamos en cómo encarar el proyecto tiramos ideas, Pensamos en modelos que sirvan a nuestras ideas, referencias etc.. Resolvimos con pedir ayuda a un amigo de ella que se prestaba para las fotos.
Yo no lo conocía, no lo habia visto, no me llegó ni una foto, no sabía ni su nombre.
Srau dirección fue lo primero que supe del señor X. 
Después de un malentendido, llegué algo tarde a su casa. 
Una anécdota y después de casi dos horas de hablar a travez de una ventanilla, la persona que iba a ser el Alguien de mi trabajo apareció.
Era inebitable no hacer una construccion imaginaria de su persona, y yo sabía por experiencia a que no iba a ser para nada parecido a lo que esperaba. Y no lo fue.
No hubo introducción, ni siquiera intentó decirme quien era. Simplemente nos manejabamos como si ya nos conociéramos, cada tanto yo hacia alguna pregunta.
Después empezaron las fotos y yo ya sabía que queria hacer en esta primer instancia: queria reflejar el misterio, esa pequeña porción de información que estaba recibiendo de aquel ser.
Y fue despues de un rato (en las ultimas imágenes que adjunto) cuando yo vi, que el me representaba a otra persona. Quiero decir, fue una postura, una luz y una mirada, que me redirigió directamente a otra persona a la que si conozco un poco más y que quiero un poco, y entonces no podía parar de pensar, que estaba haciendo 'Algo', que estaba en lugar de 'Alguien' y que al mismo tiempo estaba en el lugar de otro 'Alguien'.